立邦采色国画，将水墨韵味融入生活美学
文章发布于：2021-04-29 15:49:45
色彩在中国画中一直扮演着重要的角色，在明清之前甚至用色彩中的两种颜色——“丹青”所命名，可见色彩是中国画不可分割的一部分。
“春绿、夏碧、秋青、冬黑”，得意而忘颜，强调意趣的表现，这种色彩观念统领着中国画的用色之道，在很多典型的国画上都能看到。
梅和竹是国画中惯用的素材，古人以其寓意高贵品质和崇高品德，在各种诗词歌赋和山水画中都有他们的影子。
尤其在大唐时期，中国画的色彩运用已经有了质的飞跃，画家们善于用鲜艳、浓厚的色彩来表现画面，以至于千百年后的我们，通过人物山水画就能梦回鼎盛大唐。
花鸟是中国画的代表性元素，孤傲的梅花更是画家笔下的常客，寥寥几笔，就能涂抹出梅花的高洁清润，秀美动人。
红色是国画里常见的花卉色彩，而在中国古代，红色有很多种叫法，如酡颜、胭脂、梅染、藕荷红、银红...等等。每一种色彩都带着意境，引领着我们去探索颜色之外的东西。
竹也是国画的精髓，中国人爱竹，不仅爱竹子的劲节英姿，更爱其高雅洁净的特质和沐风栉雨的傲然风骨。
清初画家石涛善于画竹，他笔下的竹柔韧而刚劲，挺拔又洒脱。在那个流行设色山水画的年代，大部分画家在画竹时都会使用水墨，但透过隽永的笔触，我们依然能看到竹自然蓬勃的绿意。
少年王希孟十八岁画出《千里江山图》，浩浩荡荡12米长卷，烟波浩渺的壮阔山水代表着中国山水画的最高艺术成就。
在他的笔触下，山峦的颜色如同被大雨洗刷过后的干净天空，那是矿物质磨成的粉末所晕染的色调，带着自然的张扬与洒脱。
